Mercedes Sosa es reconocida como “La Voz de Latinoamérica”. Ella, de quien su verdadero nombre era Haydée Sosa, fue una renombrada cantante y música latinoamericana que tuvo un gran influencia en la sociedad de la zona. Sosa se dedicó al arte del canto desde temprano. Vio la luz del mundo el 9 de julio de 1935 en San Miguel de Tucumán, Argentina. Es de origen mestiza, lo que significa que tiene antecedentes francesas, españolas y diaguitas. Aprendió su afición por la música en un ambiente repleto de influencias musicales, ya que sus padres respaldaban al Partido Peronista. Más tarde usaría este ambiente para formar no sólo su música, sino también su compromiso a cuestiones sociales y políticos.
Exhibió destreza desde extremadamente joven. Con apenas 15 años, obtuvo un competición de canto organizado por una estación de radio de la localidad. Fue el comienzo de un trayecto que la haría en una de las intérpretes más relevantes de América Latina. Su primogénito disco, “La Voz de la Zafra”, salió en 1959 y fue el comienzo de una carrera que se extendería más de 50 años. Era una combinación especial de música popular argentina y una intensa dedicación a expresar de los dificultades y esperanzas de la personas común. Sus amigos argentinos le dieron el cariñoso sobrenombre de “La Negra”, que demostraba lo conectada que estaba de sus orígenes y de la población a la que cantaba.
La fama: La aparición del Cosquín y el corriente de la Nueva Canción
Un importante suceso en el Festival Nacional de Folklore de Cosquín, en 1965, marcó el salto a la popularidad de Mercedes Sosa. Allí, su compañero Jorge Cafrune la presentó a un público más amplio. Este acontecimiento la situó en el centro de la música de Argentina. En ese instante, las cosas cambiaron y Sosa se volvió en una significativa representante del fenómeno de la Nueva Canción. En Argentina, este fenómeno se llamaba Nuevo Cancionero, y estaba formado por sonidos folclórica tradicional con canciones de contenido político que relataban de los períodos turbulentos de la política y la comunidad. Sosa y el hijo de su primero matrimonio, Manuel Oscar Matus, fueron muy importantes en este movimiento. Al igual que el fenómeno de la Nueva Canción en toda Latinoamérica, mezclaron la música folclórica autóctona argentina con pensamientos modernas sobre los libertades individuales, la libertad política y la equidad social. En esta época salió su nuevo disco, “Canciones con Fundamento”. Este álbum la volvió aún más famosa como representante del pueblo y guardiana de las prácticas tradicionales latinoamericanas. La música de Sosa no sólo entretenía, sino que también educaba, motivaba e alentaba a la población. Se transformó en un símbolo de esperanza y resistencia en una zona cargada de turbulencia políticos y social.
Cambios musicales y colaboraciones: La expansión de varias áreas
Cuando Mercedes Sosa empezó a grabar discos temáticos con individuos relevante como el autor Ariel Ramírez y el autor de letras Félix Luna a inicios de los 70, su trayectoria musical experimentó un enorme giro. Unidos, grabaron discos rompedores como “Cantata Sudamericana” y “Mujeres Argentinas”, que demostraron lo versátil que era y lo mucho que aspiraba hacer hincapié en diferentes temas de América Latina. Sosa ofreció homenaje a la celebrada cantante chilena Violeta Parra con un álbum en 1971 que integraba la canción “Gracias a la Vida”, que se llegaría a ser en uno de sus éxitos más conocidos. Durante este etapa, también añadió a su colección más canciones de compositores renombrados, como el brasileño Milton Nascimento y los cubanos Pablo Milanés y Silvio Rodríguez. Su talento para fusionar distintos géneros de música latinoamericana demostró que era una presencia integradora en el diverso panorama cultural de la área. La música de Sosa no sólo arribó a personas de diferentes ubicaciones, sino también a gente de diversas épocas, fusionando sonidos tradicionales y actuales de una forma que arribó a numerosos escuchas. Durante este tiempo, su obra cambió de tal forma que evidenció hasta qué medida entendía que la música puede utilizarse para manifestar la identidad cultural y inducir cambios sociales.
Participación gubernamental y comunitaria: desafío y exilio
Además de su manera de interpretar, Mercedes Sosa era reconocida por sus firmes opiniones políticas y comunitarias, que influyeron en su obra. La escena política argentina pasaba por una etapa turbulenta en la década de 1970, que culminó con el llegada al poder del gobierno militar de Jorge Videla en 1976. Sosa, famosa por defender siempre los derechos humanos y las causas de tendencia progresista, corrió un serio riesgo en este severo ambiente. Ella y su familia fueron acosados de letalmente, pero Sosa se rehusó a claudicar y continuó en Argentina durante varios años. Pero las circunstancias se intensificaron de verdad en 1979 durante un espectáculo en La Plata, donde Sosa y la audiencia del público fueron aprehendidos en el plataforma. A raíz de este evento, debido que refugiarse, primero en París y posteriormente en Madrid. Este fue un gran cambio en su vida y en su obra. Su ausencia forzada demostró hasta qué medida Sosa estaba arraigado en la vida social y política de Argentina. Su música se había transformado en un símbolo de rebeldía contra la dictadura, y verse compelida a partir fue un difícil recordatorio de lo nefasto que era el régimen. Aunque experimentó varios problemas, su ánimo se mantuvo firme y sus melodías continuaron emocionando e estimulando a la personas fuera de su patria.
Premios y galardones en alrededor de el planeta: un símbolo internacional
En las finales periodos de su existencia, la reputación de Mercedes Sosa aumentó rápidamente en todo el planeta. Actuó en muchos lugares famosos, como el Lincoln Center de Nueva York, la Capilla Sixtina del Vaticano, el Carnegie Hall de Nueva York y el Coliseo de Roma. Estos espectáculos no sólo la convirtieron en una celebridad aún grande en alrededor de el globo, sino que también demostraron lo aceptada que es su música entre todos los el público. A lo largo de sus cuatro décadas años de trayectoria, ganó numerosos premios, entre ellos 6 Grammy Latinos y, en 2004, el Grammy Latino a la Trayectoria. También recibió el Premio Gardel, el galardón musical más importante de Argentina, y fue delegada de UNICEF, lo que evidencia lo bastante que se dedica por socorrer a la gente. Cuando Sosa regresó a Argentina en 1982, tras la derrocamiento del régimen militar, montó célebres conciertos en el Teatro Ópera de Buenos Aires. Estos espectáculos, en los que trabajaba con músicos más novatos, se registraron y llegaron rápidamente a lo más alto de las listas musicales, mostrando una vez más lo relevante que es para la industria musical. Sosa tuvo problemas de salud en los tiempos 90, pero su reaparición en Argentina en 1998 y las entradas vendidas completamente en el Carnegie Hall y el Coliseo en 2002 demostraron que era resiliente y seguía siendo importante en el ámbito de la música.
Legado e efecto de Mercedes Sosa: En qué forma modificó la tradición
Mercedes Sosa afectó en numerosa gente, no sólo a través de sus melodías. Ejerció un enorme influencia en la escena política de América Latina porque fue una decidida abanderada de las luchas de orientación izquierdista. Sosa fue una leal seguidora de Juan Perón toda su vida y una acérrima contraria al gobierno de Carlos Menem (1989-1999). También votó a Néstor Kirchner en 2003, lo que evidencia que continuaba involucrada en cómo trabaja la gestión política en Argentina. Ser Delegada de Buena Voluntad de la UNESCO para América Latina y el Caribe evidenció hasta qué punto se interesaba por los temas comunitarios y culturales. Sosa participó con muchos autores de muchos géneros, desde folk y lírica hasta pop y rock and roll. Esto mostró lo camaleónica que era y de qué manera impactó a numerosas generaciones de artistas. Trabajar con cantantes tan conocidos como Joan Baez, Andrea Bocelli, Sting y múltiples mostró que era competente de combinar varios estilos musicales y trascender diferencias culturales. Muchas de las cosas que han hecho a Sosa conocida a lo largo de los décadas son su colaboración en la Misa Criolla de Ariel Ramírez en 1999 y el uso de su tema “Balderrama” en la cinta “Che” en 2008. Estas colaboraciones la hicieron en portavoz de la cultura y afirmaron su sitio como icono musical. Transportaron la extensa historia de la música latinoamericana al escenario global.
Últimos años y deceso: El término de un patrimonio
Si bien Mercedes Sosa padeció problemas de salud en sus postreros momentos, su pasión por la música y la actividad nunca desapareció. Sosa se atendió en Buenos Aires en 2009, cuando tenía 74 años, porque continuaba experimentando trastornos con las hormonales y los pulmones. Sosa murió el 4 de octubre de 2009, tras experimentar dificultades en distintos órganos. Era una gran personalidad de la música de América Latina. Su fallecimiento no sólo conmovió al mundo de la música, sino también a las muchas personas que se emocionaron con sus obras y su activismo. Fabián Matus, hijo de su primero matrimonio, redactó sobre su vida: “Vivió intensamente sus 74 años”. Verdaderamente había realizado casi todo lo que deseaba; no poseía temores ni obstáculos que la impidieran. Numerosa población que la estaba familiarizada o se vio afectada por su trabajo estaba de acuerdo con esto. La partida de Sosa impactó a todo el planeta, no sólo a Argentina. Su hospital transmitió sus pésames a la familia y su página web la recordó como una artista experta y veraz cuyas principios tendrán un efecto prolongado en las generaciones futuras. Su influencia en la música, la sociedad y el activismo social se persiste sintiendo hoy en día, lo que atestigua la relevancia que mantuvo en su tiempo.
Homenajes y reconocimientos tras la partida: Honrando a Mercedes Sosa
Mercedes Sosa fue honrada con numerosos homenajes y galardones cuando murió. Esto demuestra el impacto que tuvo y lo apreciada que era a la gente de todo el globo. Abundante individuos formó fila para presentar sus homenajes en el inmueble del Congreso Nacional en Buenos Aires, donde su cuerpo fue presentado. Fernández de Kirchner, Presidenta de Argentina, convocó tres días de duelo nacional para indicar la importancia de los logros de Sosa para la cultura y la civilización del país. El Daily Telegraph describió a Sosa de “inigualable vocalista de obras de su paisano, el argentino Atahualpa Yupanqui, y de la de Chile Violeta Parra”. Más medios y revistas de cada rincón del el planeta también le dedicaron tributo. Reuters informó de el modo en que su canto contribuyó a luchar contra los gobernantes de Sudamérica y de el modo en que se transformó en un titán de la música moderna latinoamericana. Sosa continuó obteniendo premios y apoyos por su obra después de su muerte, contando los Grammy Latinos. En 2019, Google celebró su legado con un Doodle que se exhibió en muchos países, lo que indica que su efecto se ha percibido en todo el mundo durante un largo tiempo. La revista Rolling Stone ubicó a Sosa en el lugar 160 de su lista de los 200 mejores intérpretes de cada uno de los tiempos en 2023. Esto demuestra lo significativa y perdurable que es su talento en el mundo de la música.
En conclusión, la presencia de Mercedes Sosa perdurará.
El impacto de Mercedes Sosa como “voz de Latinoamérica” permanece hondamente implantado en la sociedad de la región. El dato de que pasara de ser humilde en Tucumán a convertirse en una ícono internacional de la música demuestra su capacidad, su poder y su compromiso con las temáticas sociales. Sosa empleó su música para voz en nombre de los que no la poseían, alzarse contra las regímenes autoritarios y batallar por los libertades de las gente olvidadas. Era amada en cada rincón del planeta porque tenía un fuerte vínculo con sus orígenes y lograba emplear la melodía para describir las anhelos y esfuerzos de todos los latinoamericanos. Sosa fue una figura prominente del fenómeno de la Nueva Canción. Su influencia fue más allá de la música y se extendió a la gestión pública y la labor social, convirtiéndola en un icono de ilusión y resistencia. Trabajar con cantantes conocidos de estilos muy diversos evidenció su capacidad de adaptación y popularidad. Pese a que haya partido, las melodías de Mercedes Sosa persisten manteniendo la igual fuerza y emoción que cuando estaba con vida. Motivan a nuevos talentos oleadas de vocalistas y defensores. Su legado perdura en su impactante voz y en sus canciones intemporales, que siguen conmoviéndonos y evocando la forma en que el arte puede cambiar las situaciones y congregar a las gente de todos los países.
Extraído del sitio https://znaki.fm/es/persons/mercedes-sosa/.